En poursuivant votre navigation sur ce site, vous acceptez l'utilisation de cookies. Ces derniers assurent le bon fonctionnement de nos services. En savoir plus.
Contrainte à un mariage arrangé, Hicran s’enfuit de chez elle. Inquiété par sa disparition, son supposé fiancé Riza quitte son village pour Istanbul, à la recherche de celle qu’il n’a pas eu le temps de connaître. Face à la réalité d’un monde masculin qui veut la soumettre, Hicran s’abandonne à son destin qui ne cessera de la surprendre.
Le cousin de la réalisatrice, Jean-Henri, se reconnaît dans La Jetée de Chris Marker. Il est là de dos, avec ses parents sur la terrasse d’Orly dans le cinquième plan du film. Aucun doute, il reconnaît ses oreilles décollées. Et si c’est lui, il est le héros du film, enfant... Dominique Cabrera est immédiatement happée par cette enquête intime et historique ; quelle était la probabilité pour que Marker et les Cabrera choisissent ce même dimanche de 1962 pour se rendre sur la jetée d’Orly ?
Cela fait un bout de temps que Bla Bla Blog suit Vanessa Philippe.
On aime sa pop électro-bricolo-rigolo, sa poésie se cachant derrière des titres faussement légers, en un mot sa personnalité qui fait d’elle une figure attachante de la scène française.
La voilà de retour avec Bizarre, un titre électro-pop dans lequel l’artiste n’a qu’un seul leitmotiv qui nous concerne, je crois, tous et toutes : "Les gens sont bizarres".
Vanessa Philippe est aux manettes de ce single à découvrir. Non contente d’avoir réalisé le clip, elle s’est payé le luxe de gagner le prix du Meilleur Clip au Festival New-York Movie Awards.
Les familiers et familières de Bla Bla Blog savent que Tatiana de Rosnay y tient une place particulière. Pour preuve un hors-série que nous continuons avec ce roman de l’autrice franco-britannique paru il y a deux ans.
Poussière blonde (chez Albin Michel, et aujourd’hui au Livre de Poche), écrit en français, a la particularité de se dérouler pour l’essentiel aux États-Unis, dans les années 60, non sans un passage par la Californie en 2000 et la France en 1945. On ne parlera pas vraiment de nostalgie, Tatiana de Rosnay n’ayant pas connu les Sixties. Précisions cependant qu’elle parle du tournage des Désaxés (The Misfits) en 1961, l’année précisément de sa naissance. Hasard ?
Lorsque le roman commence, en 2000, Pauline Bazelet, vétérinaire célèbre, se voit proposer par sa vieille amie Billy-Pearl de se rendre à Reno dans le Nevada ? La raison de cette invitation ? La destruction en grande pompe du Mapes, un hôtel devenu historique pour avoir accueilli une partie de l’équipe de tournage des Désaxés, dont Marylin Monroe qui tournait son dernier film – du moins le dernier achevé. Or, Pauline, dix-huit ans à l’époque, était femme de ménage. Elle se souvient de sa rencontre marquante avec l’actrice légendaire.
Marylin Monroe
Pour ce roman qui prend comme base des faits authentiques (le tournage d'un long-métrage culte), Tatiana de Rosnay installe tranquillement ses personnages : Pauline et sa mère fuyant la France pour débarquer toutes les deux dans le Nevada pour suivre un rêve devenu décevant pour sa mère Marcelle. Il y a aussi Doug, le beau-père aimant mais Pauline doit assumer une grossesse puis la naissance d’une petite fille après une aventure qui n’est pas sans rapport avec le Maples où elle travaille.
Il faut atteindre la cinquantième page pour croiser, avec Pauline, Marylin Monroe, débarquant nue, sans gêne, dans sa suite d’hôtel. D’un côté, la jeune femme de ménage, exploitée, jeune mère se sentant coincée dans cette ville ; de l’autre l’actrice adulée, riche, respectée, travaillant sur un film appelé à devenir un chef d’œuvre. Mais aussi une star malheureuse, paumée, capricieuse et sombre. Entre les deux, peu de points communs, et pourtant les deux femmes se côtoient, s’apprécient, non sans susciter jalousie et curiosité lorsque les proches de Pauline découvrent l’amitié entre les deux. Cette relation va changer la vie de la femme de ménage.
Tatiana de Rosnay propose un roman touchant qui nous offre en un seul livre une page d’histoire et de cinéma, le portrait d’une Franco-américaine paumée mais sur le point d’éclore mais aussi un portrait de la plus grande star du cinéma, émouvante et plus vraie que nature.
Sur la Côte d’Azur, deux bandes d’enfants s’affrontent à leur jeu favori : sauter des rochers rouges de la Méditerranée. Géo, 5 ans à peine, découvre le temps d’un été un monde où l’amitié se mêle à la rivalité, et où les premiers élans du cœur deviennent source de tensions.
L’Esprit de la nuit, nous explique le compositeur, a été inspiré par le philosophe confucéen Meng Tzu (372-289 av. JC). L’œuvre a été écrite en 1999 et révisée en 2024. Le premier mouvement est sombre et dominé par les percussions. Il y est question d’une nature soumise à rude épreuve. À cette partie chaotique, succède un mouvement tout aussi inquiétant. L’écriture personnelle de Philippe Chamouard prend ici tout son sens. Il fait se rencontrer des sonorités à la Stravinski et des influences orchestrales de John Adams et je ne sais quoi de naturalisme dans ces cordes inquiétantes et profondément humaines.
Le contemporain se pare de néoromantisme à l’ouverture du troisième mouvement, Philippe Chamouard s’étant toujours refusé d’être enfermé dans une école, qu’elle soit tonale ou non. L’auditeur ou l’auditrice trouve un certain apaisement dans cette partie qui mène, dit le livret, "vers le chemin de la droiture", après les erreurs humaines contre la nature et la forêt. Ici, c’est Gustav Mahler qui semble avoir guidé la main du compositeur.
"Vers le chemin de la droiture"
Après la Chine, c’est le Japon que nous guide le Nuremberg Philharmonic Orchestra dirigé par Léo Warynski. Le Pavillon d’Or , inspiré du roman de Mishima, a été créé en 2013. Il n’a pas pris une ride. La faute à une écriture délicate mixant classicisme et musique traditionnelle nipponne, avec Mieko Miyazaki au koto. Philipe Chamouard nous parle ici de la culture japonaise, mais aussi de la tragédie qui a conduit à l’incendie du monuments sacré en 1950… par un moine bonze. Mishima en a fait un roman culte, Le Pavillon d'Or. C’est un monument méditatif qui nous est proposé dans cette pièce pleine de gravité. Derrière le calme et la paix, la menace est là, guidée par le koto à la fois sobre et majestueux.
Mandala date de 2014 et nous propose, comme pour L’Esprit de la nuit, une méditation philosophique, cette fois d’inspiration bouddhiste. La facture est classique, solide, harmonique et tout aussi méditative que l’œuvre précédente.
Habanera, écrite en 2024, sonne comme un hommage à Carmen. Il s’agit pourtant d’une pièce orchestrale, écrite, dit le compositeur, à l’occasion d’un voyage en Argentine. Il y a bien une nostalgie dans cette œuvre dansante écrite, au départ, pour le piano. Philippe Chamouard. Cette dernière pièce orchestrale conclue un beau et varié voyage musical dans lequel l’écriture du compositeur français frappe par sa diversité et sa liberté.
Il y a du Al Jarreau dans ce swing et cette bonne humeur qui saute aux oreilles dès les premières notes de Listen Up!, le deuxième album de Kamil Rustam (le morceau I Wanna Dance). Il faut dire que le Guitariste, compositeur et arrangeur français sait de qui tenir, lui qui a tourné depuis des décennies aux quatre coins du monde, aux côtés de pontes comme Stevie Wonder, Yaël Naïm, Serge Gainsbourg, Angélique Kidjo, Manu Katché ou Michel Jonasz (son album Uni vers l’uni).
On n’est pas étonné que l’artiste ait été nommé élu "Meilleur musicien de studio" en 1986 et 1987. Son album est impeccablement conçu, faisant se rejoindre, funk, swing, jazz et soul, à l’image du formidable Summer Highways.
Pour ce nouvel opus, Kamil Rustam est accompagné avec d'Eddie Brown, Billy Valentine, Amy Keys, Arnold McCuller, Patrice Rushen ou Pino Palladino. Des ami.e.s qui viennent parfaire le travail, telle une belle famille unie (We Were Family).
Smile
La guitare est l’autre grande reine de cet album. Normal si on pense au pedigree de l’auteur de Cosmopolitain, son premier opus instrumental. La guitare se fait pourtant subtil, à l’instar de Waroed Memories. Elle n’écrase rien, fait son bout de chemin et offre une formidable confession d’un artiste, les pieds sur deux continents. Le soul de Listen Up! est chanté dans le tendre Let’s Stay Together, avec Eddy Brown.
Custom Made ajoute de la pop dans un album déjà riche et donnant le smile. Cette fois, c’est Kudisan Kay qui donne de la voix dans une énergie électrisante, avec toujours la guitare de Kamil Rustam à l’avenant. Kudisan Kay revient dans Peacefull Place, un titre mêlant soul et gospel. Un genre musical pas si fréquent que cela et qui a le mérite d’être brillamment mis en valeur.
L’album se termine sur le mélancolique Relentless Passing Of Time, aux teintes pop-rock et jazz, et avec toujours cette guitare de Kamil Rustam qui n’a pas fini de faire les beaux jours de ce formidable instrument. Un album doux et cool à écouter.
