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  • Je rêvais d’un autre monde

    Cet album propose une plongée dans un univers musical singulier ! Quand je dis "univers", je parle aussi de cosmos, en référence à Primordial Cosmos, la première œuvre qui ouvre l’album Saga Trilogy (b.records) consacré au compositeur contemporain américain Joseph Swensen. Il est en plus aux manettes de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine. 

    L’ambition de Joseph Swensen sonne immédiatement aux oreilles dans Primordial Cosmos, en deux mouvements, Lento Mesto et Molto agitato. Le compositeur américain, à la baguette pour cet enregistrement, a écrit une musique d’un autre monde, partant d’un magma originel, chaotique, faisant grincer et pleurer les cordes. Joseph Swensen fait de Primordial Cosmos la première partie d’une saga qui le dépasse même, comme il l’avoue dans le livret de présentation.

    Dans le mouvement Lento Mesto, l’auditeur ou l’auditrice aura l’impression de voir surgir des particulaires cosmiques primaires au cœur du néant, à la fois inquiétant et fondamental, jusqu’à la formation d’un début d’ordre. Les cordes se structurent peu à peu en nappes. Du chaos naît quelque chose, tout aussi primaire. C’est l’objet du second mouvement Molto Agitato et Andante Sostenuto, plus mystérieux, plus métaphysique aussi. À ce sujet, le compositeur américain avoue l’influence d’Olivier Messiaen, en particulier son Quatuor pour la fin du temps. La facture de Primordial Cosmos devient plus harmonique, pour ne pas dire néoromantique. On ferme les yeux et on se laisse porter par ce souffle délicat, porteur de vie. 

    La nature a horreur du vide

    L’enregistrement se poursuit avec le bien nommé Saga, une pièce pour violoncelle, orchestre et accordéon. Violoncelle avec Jonathan Swensen, fils du compositeur et chef d’orchestre dont la naissance a inspiré l’écriture de cette œuvre. Citons aussi la présence de Bruno Maurice à l’accordéon. Il est rare de voir cet instrument mis à l’honneur dans le répertoire classique et contemporain. Jonathan Swensen domine avec aplomb la partie Méditation, toute en intériorité et  en gravité. La musique des sphères devient un mouvement finalement très humain, dans ce bourdonnement cosmique dont les spécialistes de l’espace parlent, non sans émotion. Joseph Swensen nous apprend que ce son primaire, bien réel et dû aux interactions entre trous noirs, a une hauteur spécifique, un si bémol "très, très grave".

    La nature a horreur du vide, dit-on. Or, cet espace, ici, est enrichi de constructions sonores tout à fait envoûtantes (Méditation) et passionnantes, à l’instar du Scherzo en forme de Passacaille. Il s’agit là du mouvement sans doute le plus audacieux de Saga, mêlant chaos, rythmiques primaires et percussions joueuses pour parler de la vie s’ébrouant maladroitement. Qui dit Passacaille dit Bach. Or, c’est Bach que l’on trouve derrière l’Aria "After Bach". Le compositeur propose un troisième mouvement réconciliant répertoire classique et création contemporaine. Cela donne une partie somptueuse de langueur, de mélancolie et de méditation, avec ces infimes variations, jusqu’à une dernière section dominée par l’accordéon singulier de Bruno Maurice, au service d’un bouillonnement vital.

    La pièce Song Of Infinity, pour clarinette, chœur et orchestre, vient clore ce programme de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine. Joseph Swensen l’a sous-titré "My name is Infinity. As yours will one day be!", que l’on pourrait traduire par : "Mon nom est Infinité. Le vôtre le sera un jour". Le premier mouvement Andante est dominé par un solo de clarinette méditatif, bientôt rejoint par l’orchestre. L’auditeur ou l’auditrice se laissera prendre par la main dans une partie symphonique et même néoromantique, jusqu’à l’arrivée en fanfare de chœurs, dans un beau tohu-bohu. Une arrivée qui marque le début du dernier mouvement Choral, placé sous le signe et l’influence d’Olivier Messiaen. Songs Of Infinity est écrit et interprété comme une œuvre lumineuse et même métaphysique. La clarinette de Stéphane Batut dialogue avec l’orchestre et le chœur, dans un long chant méditatif, comme une prière vers l’au-delà. Et c’est lorsque les voix résonnent que la présence de Messiaen devient la plus évidente. Un vrai voyage cosmique... Pardon, une vraie saga cosmique !   

    Joseph Swensen, Saga Trilogy, Orchestre National Bordeaux Aquitaine dirigé par Joseph Swensen,  b•records, 2025
    https://www.b-records.fr/disques/saga-trilogy
    https://www.josephswensen.com
    https://www.opera-bordeaux.com

    Voir aussi : "Pom, pom, pom, pom"
    "Parveen Savart : ‘Une modestie bouleversante’"
    "Très grand Bacri"

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  • L’Agent secret

    Les Cramés de la Bobine présentent à l'Alticiné de Montargis le film L’Agent secret. Il sera visible le jeudi 22 janvier à 20H30 et le dimanche 25 janvier à 18H et le lundi 26 janvier à 14H. Soirée débat le lundi 27 janvier à 20H.

    Tout public avec avertissement. Brésil, 1977. Marcelo, un homme d’une quarantaine d’années fuyant un passé trouble, arrive dans la ville de Recife où le carnaval bat son plein. Il vient retrouver son jeune fils et espère y construire une nouvelle vie. C’est sans compter sur les menaces de mort qui rôdent et planent au-dessus de sa tête…

    Prix de la mise en scène et prix d’interprétation masculine au festival de Cannes 2025

    L’Agent secret, drame  brésilien de Kleber Mendonça Filho,
    avec Wagner Moura, Gabriel Leone, Maria Fernanda Cândido, 2025, 160 mn

    Titre original : O Agente Secreto
    https://www.cramesdelabobine.org/spip.php?rubrique1637

    Voir aussi : "Stups"

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  • L’univers entier en quelques minutes

    En 2025, Stéphane Michot, dont nous avions parlé à l’occasion de la sortie de ses Minutes du Soir, ressortait Seiler, une œuvre de 2015.

    À l’instar de son dernier opus, le compositeur et pianiste fait le choix de la concision, pour ne pas dire de l’épure. Le titre Sur le nom Deborde, qui ouvre l’EP, s’écoute comme une marche étrange et douloureuse, comme désarticulée. Bien différent est la pièce suivante, Anfänglich. Écrite avec soin et précision, elle renoue avec l’harmonie, proposant en moins de deux minutes tout un univers. Pour ces deux œuvres, le compositeur parle d’une écriture à partir d’un "alphabet musical". 

    Pudiques, courtes et sensibles

    Stéphane Michot propose ses Trois regards, une œuvre de notre époque que l’on pourrait qualifier de sonate en trois mouvements alliant néoclassique et contemporain. Le Prélude séduira par son souffle néoromantique que Yann Thiersen n’aurait pas renié.

    La deuxième partie de Trois regards, Klavierstück, commence par un retour à composition contemporaine XXe siècle, sans pour autant laisser l’harmonie complètement sur le chemin.  

    Le poète parle vient clore ces Trois regards. Stéphane Michot montre qu’il excelle dans l’écriture de pièces pudiques, courtes et sensibles. En 2015, il dévoilait déjà son univers singulier et attachant. Il est temps d’enfin le découvrir.

    Stéphane Michot, Seiler, 2025
    https://www.facebook.com/StefaneMC
    https://www.etsy.com

    Voir aussi : "Minute, un peu de Stéphane Michot"

    © 2025 Indésens Calliope Records

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  • Road movie in mobile

    Attention : choc émotionnel et visuel pour cet album hors-norme.

    Sorti il y a quelques mois, Detroit Roma de la dessinatrice Elene Usdin et du scénariste Boni (éd. Sarbacane), et ses 350 pages doit se lire avec patience et sans découragement. Au fur et à mesure des séquences – le terme de "séquence" est d’autant plus approprié que le cinéma tient une grande place – le lecteur ou la lectrice finit par prendre conscience de ce qui se joue, avec notamment ces deux personnages principaux, singuliers et atypiques.

    Detroit Roma s’ouvre sur un motel, au cœur d’une Amérique pauvre. Nous sommes en 2015. Becki, la black androgyne et Summer, la blonde filiforme, font une halte au cours d’un périple qui doit les mener loin de Détroit d’où elles sont originaires. Direction : Roma, non pas en Italie mais en Géorgie. Mais quelle est leur histoire, qu’est-ce qui les unit et, surtout où vont-elles et pourquoi ?

    Récit d’une fuite, cette incroyable BD est aussi une histoire familiale

    Detroit Roma a pour cadre l’Amérique des plus pauvres et en particulier la ville de Détroit, sinistrée et en proie à une catastrophe écologique et sanitaire – savamment mis sous couvert.

    On entre avec prudence dans ce road movie, d’abord frappant par sa facture et les inventions graphiques d’Elene Usdin. Les couleurs pastels du voyage des deux amies côtoient les planches en noir et blanc parlant du passé des deux protagonistes. Entre chaque séquence, la dessinatrice a inclus des crayonnés, ceux précisément de Becki qui ne quitte jamais son carnet de dessins ni ses crayons.

    Récit d’une fuite, cette incroyable BD est aussi une histoire familiale où le cinéma est omniprésent. Les auteurs scandent l’album de référence au cinéma : Wim Wenders, David Lynch, Pasolini, Fellini ou Ridley Scott. Véritable message de compassion pour les délaissés du libéralisme, ce livre est aussi un grand cri d’amour pour le cinéma. Inratable.

    Elene Usdin & Boni, Detroit Roma, éd. Sarbacane, 2025, 352 p.
    https://editions-sarbacane.com/bd/detroit-roma
    https://www.eleneusdin.com
    https://www.facebook.com/elene.usdin

    Voir aussi : "18 ans + 18 années"

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  • Souffles romantiques

    Théo Fouchenneret et sa bande continuent leur voyage dans cette collection Schumann proposée par b•records. Cinquième volume donc à la découverte de Robert Schumann (1810-1856), un des maîtres de la musique romantique. Cette fois, ce sont des œuvres pour cordes, vents et piano qui sont proposées dans une version publique enregistrée à Deauville les 6 et 7 août 2024.

    Le double album commence par la Fantasiestücke pour violoncelle et piano, op. 73. Si le compositeur parle de "Fantaisie" c’est en raison des sentiments traversés par cette pièce en trois mouvements : mélancolique (Zart mit Ausdruck), plus joyeuse et légère (Lebhaft, leicht) et carrément énergique, pour ne pas dire furieuse, dans la dernière partie (Rasch mit Feuer).  

    L’auditeur ou l’auditrice fondera à coup sûr sur les trois Romances op. 94 pour clarinette et piano. Elles ont été composées au départ pour hautbois. Écrites pour Clara Schumann à l’occasion du Noël 1849, elles sont une déclaration d’amour pour cette dernière. Florent Pujuila excelle dans ces magnifiques pièces aussi efficaces qu’irrésistibles, alternant tendresse, passion et ce je ne sais quoi de mélancolie. Que l’on pense à la délicate et mélodieuse Einfach, innig ou au plus triste Nicht schnell.

    Dans le premier CD, le programme se poursuit avec les Märchenbilder, op. 113. Ce sont quatre pièces musicales pour alto et piano écrites en 1851. Nous sommes au cœur du romantisme, avec un instrument, l’alto, mis à l’honneur dans la première moitié du XIXe siècle – merci, Paganini !

    Cette œuvre de Schumann est devenue un classique du répertoire. Encore une fois, Clara Schumann est une figure importante de cette œuvre puisqu’elle l’a créée en public, avec son mari à l’alto. Ici, c’est Théo Fouchenneret au piano et Lise Berthaud à l’alto qui interprètent ces Märchenbilder. On passe par toutes les humeurs dans ces courtes pièces écrites comme des contes de fées. Il y a de la nostalgie (Nicht schnell), de l’enthousiasme (le vif Lebhaft), de la tension (Rasch) et enfin de la douceur avec une tendre et mélancolique berceuse en ré majeur (Langsam, mit melancholischem Ausdruck).

    Ce sont de nouveau des "contes de fées" qui sont proposées avec les Märchenerzählungen, quatre pièces, cette fois pour trois instruments, l’alto (Lise Berthaud), la clarinette (Florent Pujuila) et le piano (Théo Fouchenneret, évidemment !). On ne peut qu’admirer la densité, la richesse et les lignes mélodiques de ces "récits légendaires" soufflant un romantisme touchant (Lebhaft, nicht zu schnell) ou au contraire brutal, voire sombre (Lebhaft und sehr markiert). Ici, le romantisme se pare de mystère, d’influences populaires (Schumann était très attaché aux traditions et à la culture germaniques) d’onirisme (Ruhiges Tempo, mit zartem Ausdruck), pour terminer sur un Lebhaft, sehr markiert, puissant et presque héroïque. Ces  Märchenerzählungen ont été écrits en 1853, une période difficile pour les Schumann, en particulier pour Robert qui va s’éteindre trois ans plus tard.

    On passe par toutes les humeurs

    Le CD n°2 commence par les Fantasiestücke op. 88, pour violon, violoncelle et piano. Les frères Fouchenneret, au piano et violon, sont rejoints par François Salque au violoncelle. Citons l’année de création de cette œuvre : 1842. Une année romantique, s’il en est, comme nous le disions sur ce site. Après une courte et élégante Romanze, douce déclaration d’amour sincère (Nicht schnell, mit innigem Ausdruck), le trio part dans une fantaisie enjouée avec l’Humoreske, Lebhaft, d’une passion presque "agressive", comme le dit Tristan Labouret dans le livret de présentation. Le Duett tranche littéralement. Le trio y propose d’amples moments de plénitudes et des conversations pudiques entre instruments. Il ne manque plus que les paroles ! La Fantasiestücke op. 88 se termine avec un Finale en forme de marche festive, comme le précise le compositeur (In Marsch-Tempo). Pas de préciosité ni de débordements chez Robert Schumann mais au contraire le choix d’exprimer la joie alors qu’il vit une année particulièrement.

    La suite du programme est à la fois plus séduisante et plus étonnante, avec ces Fünf Stücke im Volkston, op 102, Cinq pièces dans un style populaire. L’auditeur ou l’auditrice seront à coup sûr touchés par ces cinq courts morceaux très différents puisant leur inspiration dans la culture populaire. Il y a ce rythme frais et endiable du Mit Humor, la tendre déclaration de la deuxième pièce (Langsam) ou cet audacieux troisième morceaux, troublant dans son rythme (Nicht schnell, mit viel Ton zu spielen "Pas rapide, joué avec beaucoup de ton") comme dans ses variations hypersensibles, assez loin on doit le dire de l’aspect "folklorique" du titre. Robert Schulmann offre à la musique romantique un répertoire immédiatement attachant (Nicht zu rasch), jeune, robuste et même effrontée (Stark und markiert).

    Cet enregistrement public à Deauville se termine avec le Quatuor pour piano et cordes en do mineur WoO 32. Nous sommes en 1829 lorsque Robert Schumann le compose. Il n’a que 19 ans. Une œuvre de jeunesse donc, ce qui la rend particulièrement passionnante. 1829 : Schubert vient de mourir, laissant ses admirateurs esseulés et désespérés. Quelque part, le quatuor de Schumann vient répondre à ce deuil. Que l’on pense aux cordes vibrantes de chagrin du premier long mouvement Allegro molto affetuoso. Disons le aussi : le romantisme est déjà pleinement à l’œuvre, sans ménager silences éloquents ou au contraire moments d’envolées et de passions. Un mouvement menuet (Presto) succède, apportant légèreté et montrant du même coup que le XVIIIe siècle et son classicisme ne sont décidément pas loin. On sera sans doute plus sensibles, pour ne pas dire bouleversés par l’Andante et ses vagues mélodieuses. L’influence de Schubert est évidente à l’écoute en particulier de cette partie mêlant passion et douleur, par un jeune compositeur qui va bientôt éclabousser le monde de son génie. Le concert et le quatuor se terminent par un Allegro Giusto et Presto dans lequel le jeune compositeur allemand semble déjà prendre date pour la suite. On ne peut que remercier Pierre et Théo Fouchenneret, ainsi qu’Anna et Caroline Spyniewski de proposer et de faire découvrir cette pièce peu connue mais indispensable d’un jeune Schumann déjà mûr pour le grand saut… romantique. 

    Robert Schumann, Œuvres pour cordes vents et piano, Collection Schumann, b•records, 2025
    https://www.b-records.fr/disques/collection-schumann-vol-5-oeuvres-pour-vents-cordes-et-piano
    https://www.theofouchenneret.com
    https://pierrefouchenneret.com/quatuor-strada

    Voir aussi : "1842, année romantique"
    "Romantique et métaphysique Schumann"

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  • Stups

    Les Cramés de la Bobine présentent à l'Alticiné de Montargis le film Stups. Il sera visible le jeudi 15 janvier à 20H30 et le vendredi 16 janvier à 14H, le mardi 20 janvier à 18H45. Soirée débat le lundi 19 janvier à 20H30. 

    Une grande porte en métal qui coulisse pour laisser entrer les fourgons de la Police. Des hommes en sortent, avec leurs histoires. Des murs, des geôles, des escaliers en pierre, des salles d’audience, des coulisses, des larmes, des cris, des regards. Le tribunal de Marseille est débordé par les affaires de stupéfiants. Ceux qui sont jugés là sont les gérants d’une économie du chaos. Ce sont aussi les petits travailleurs du shit, des enfants qui ont grandi seuls. En contrebas, le port, au loin, les quartiers périphériques, la ville bouillante, remplie de ses blessures. De ses beautés aussi.

    Stups, documentaire français de Alice Odiot, Jean-Robert Viallet, 2025, 86 mn
    https://www.cramesdelabobine.org/spip.php?rubrique1636 

    Voir aussi : "Une enfance allemande - Île d’Amrum, 1945"

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  • Premier Atelier philo à Montargis

    Le Café philosophique de Montargis innove avec un nouveau rendez-vous : un Atelier Philosophique. Le premier Atelier philosophique aura lieu le jeudi 15 janvier à 19 heures à La Bro’Cantine, 2 rue Paul Doumer.

    Pour ce nouvel événement, l’animation philosophique montargoise proposera plusieurs sujets aux participants et participantes réunis en petits groupe. Chacun sera invité à réfléchir à un sujet choisi, sur le thème de l’amour, avant un temps de mise en commun et de débats.

    Voilà une nouvelle occasion de parler philosophique, a fortiori dans un nouveau lieu. À noter que le Café philosophique de Montargis continuera de proposer ses séances classiques à la médiathèque de l’AME à Montargis. La prochaine aura lieu le 30 janvier.

    Rendez-vous donc pour le premier Atelier philosophique à la Bro’Cantine, 2 rue Paul Doumer à Montargis le jeudi 15 janvier 2026 à 19 heures. Commande d’une consommation sur place demandée.

    Réservation conseillée. 

    Atelier philo, by Le Café philosophique de Montargis
    La Bro'Cantine, 2 rue Paul Doumer, Montargis
    Jeudi 15 janvier 2026, 19 heures
    http://cafephilosophique-montargis.hautetfort.com
    https://www.facebook.com/cafephilosophique.montargis

    Voir aussi : "Est-ce qu'il n'y a que les imbéciles qui ne changent pas d'avis ?"

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  • Une enfance allemande - Île d’Amrum, 1945

    Les Cramés de la Bobine présentent à l'Alticiné de Montargis le film Une enfance allemande - Île d’Amrum, 1945. Il sera visible le jeudi 15 janvier et le dimanche 18 janvier à 18H, le lundi 19 janvier à 14H. Soirée débat le mardi 20 janvier à 20H30. 

    Printemps 1945, sur l’île d’Amrum, au large de l’Allemagne. Dans les derniers jours de la guerre, Nanning, 12 ans, brave une mer dangereuse pour chasser les phoques, pêche de nuit et travaille à la ferme voisine pour aider sa mère à nourrir la famille. Lorsque la paix arrive enfin, de nouveaux conflits surgissent, et Nanning doit apprendre à tracer son propre chemin dans un monde bouleversé.

    Une enfance allemande - Île d’Amrum, 1945, drame allemand de Fatih Akın et Hark Bohm
    avec Jasper Billerbeck, Laura Tonke, Diane Kruger, 2025, 93 mn

    Titre original : Amrum
    https://www.cramesdelabobine.org/spip.php?rubrique1635

    Voir aussi : "Reedland"

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