Fascinant, culotté et exceptionnel que l’album Alliages, le premier du Trio Xenakis. Il a été enregistré en public le 15 décembre 2023 au studio de l’Orchestre National d’Île-de-France à Alfortville. Comme son nom l’indique, le Trio Xenakis nous emmène tout droit dans l’univers de la musique contemporaine. Adélaïde Ferrière, Emmanuel Jacquet et Rodolphe Théry, tous trois aux percussions, proposent un programme constitué de pièces représentatives de compositeurs actuels ayant tous en commun d’avoir bousculé l’espace sonore et de faire de la musique un matériau brut se permettant toutes les audaces.

Prenez la première pièce, 24 Loops de Pierre Jodlowski. Il donne à écouter ici un ensemble de séquences s’empilant (le compositeur français parle "d’écriture cumulative"), donnant à cette pièce de 2007 une série de pulsations singulièrement vivantes – et non-dénuées d’humour.

Autre compositeur français vivant, Philippe Hurel est présent dans ce programme avec Ritual Trios, datant de 2018, composé de "trois miniatures", comme le dit le musicien. Derrière l’apparent désordre sonore, Philippe Hurel propose trois pièces à l’écriture fine et épurée. À la facture orientalisante du Ritual Trio I succède une élégante ronde semblant rendre hommage à l’enfance (Ritual Trio II). La dernière miniature fait, elle, une large place au silence et à la méditation. Les rythmiques s’effacent, les sons s’éclaircissent et l’apaisement vient (Ritual Trio III).   

Le Trio Xenakis démontre tout son savoir-faire dans l’art de construire des architectures sonores riches et vibrantes

Plus connu, Steve Reich est présent dans un de ses exemples de musique répétitive, caractéristique dès les premières secondes. Marimba Phase a été écrit en 1967. Un morceau déjà ancien, donc, mais qui n’a pas pris une ride. Le Maître américain fait se succéder des séquences harmoniques sur plus de 17 minutes. La répétition n’est qu’apparente car, au fur et à mesure de la progression, des déphasages et des changements parfois infimes se produisent dans le rythme, donnant toute sa saveur et son intérêt à cet opus phare du courant minimaliste américain. Plus récent (1994), Nagoya Marimbas utilise des sons japonais (elle a été commandée et créée en 1994 pour l’inauguration d’une salle du conservatoire de musique de Nagoya), au service du même langage répétitif.

Restons au Japon avec Yoshihisa Taïra (1937-2005), compositeur nippon naturalisé français. Trichromie, composé en 1992, ce sont les percussions au service d’un langage à la fois actuel et ancestral. Le Trio Xenakis, qui ne cache pas son amour pour cette pièce, s’en empare avec une énergie mystique. Yoshihisa Taïra prouve que la création contemporaine n’est surtout pas un genre tournant le dos au passé. Bien au contraire, elle s’y nourrit et y trouve même de nouvelles formes de langages sonores.

Iannis Xenakis (1922-2001) ne pouvait pas ne pas être présent dans ce premier album d’un trio qui a choisi de se baptiser sous son nom. Précisions aussi que b.records propose avec le livret de l’album la reproduction d’une estampe du compositeur grec. Okho, écrit en 1989, autre œuvre emblématique du trio français, est joué ici sur des djembés. Cela donne à cet opus une puissance tribale incroyable. Là encore, le Trio Xenakis démontre tout son savoir-faire dans l’art de construire des architectures sonores riches et vibrantes.

Clapping Music : quelle autre œuvre que celle-là pouvait conclure ce programme de musque contemporaine ? Steve Reich, de nouveau présent ici, fait de ce gimmick sonore popularisé dans les stades de football une singulière œuvre reprenant sa grammaire minimaliste. Tout à fait fascinant, d’autant plus que l’album est servi par une prise de son impeccable, en particulier dans les trois œuvres de Steve Reich.

Alliages, Trio Xenakis, b•records, coll. Trio Xenakis, 2024
https://www.b-records.fr/alliages
https://www.facebook.com/trioxenakis/?locale=fr_FR
https://www.singer-polignac.org/fr

Voir aussi : "Touchés !"
"Hanni Liang et les voix (féminines) du piano"

Tenez-vous informés de nos derniers blablas
en vous abonnant gratuitement à notre newsletter.

Likez, partagez et instagramez les blablas de Bla Bla Blog !

Les fans de Tolkien se précipiteront sans aucun doute sur ce volumineux dictionnaire – quitte à se le faire offrir pour les Fêtes. Cette édition du Dictionnaire Tolkien (éd. Bragelonne), refondue, révisée et augmentée, est la troisième édition, après celles de 2012 et 2019. À la tête de cet ouvrage, il y a Vincent Ferré, professeur universitaire et auteur de nombreux ouvrages sur l’auteur du Seigneur des anneaux. Il supervise également depuis vingt ans les traductions en français des œuvres de J.R.R. et Christopher Tolkien. Bref, un pedigree indispensable pour s’attaquer, sous forme de dictionnaire, à l’œuvre immense et géniale de Tolkien - mais aussi à son auteur. À ce titre, l’ambition de l’ouvrage est généreuse : "Ce dictionnaire rapproche le monde Secondaire (fictionnel, inventé) et le monde Primaire dans lequel J.R.R. Tolkien a vécu, comme étudiant, puis officier pendant la Première Guerre mondiale, enseignant à Oxford pendant trente-cinq ans et philologue, comme père ou comme lecteur… [De plus, il] entend renforcer les liens entre lecteurs et chercheurs, universitaires ou non."

De A comme "Adaptations cinématographiques" à W comme "Joseph Wright", philologue anglais influent, en passant par "Bilbot", "Gandalf", "Modernité" ou… "Seigneur des Anneaux", les amoureux et/ou spécialistes de Tolkien trouveront dans ce dictionnaire de quoi nourrir leur connaissance d’un univers prodigieux, sans doute unique dans toute l’histoire de la littérature.  

Parlons déjà de la vie de Tolkien mais aussi celle de sa famille. Il n’y a qu’à aller à la lettre "T" et ses nombreuses entrées autour de "Tolkien", que ce soit l’auteur ou les membres de sa famille ("Tolkien écrivain", "Tolkien illustrateur", "Tolkien, Adam Revel", "Tolkien, Arthur Reuel", "Tolkien, Baillie", "Tolkien, Christopher Revel", "Tolkien (née Bratt), Edith", "Tolkien, Hilary Arthur Reuel", "Tolkien, John Francis Reuel", "Tolkien, J.R.R. : enfance et jeunesse", "Tolkien, Mabel", "Tolkien, Michael Hilary Reuel", "Tolkien, Priscilla Mary Reuel"). Plusieurs items s’intéressent également aux inspirateurs de l’écrivain ("Owen Barfield"). En dépliant une à une les entrées, le lecteur trouvera quelques réponses à des interrogations singulières pour l’auteur du Seigneur des anneaux, devenu hyper-tendance et hyper moderne : "Conservatisme : Tolkien était-il conservateur ?" La question de la modernité de Tolkien fait du reste l’objet d’un autre article de Thomas Honegger ("Modernité"), alors que Vincent Ferré lui-même s’interroge sur l’influence du Moyen-Âge dans l’œuvre de l’écrivain britannique.

Tolkien a créé de toute pièce un univers, avec ses mythologies ("Grande Vague", "Légendes et mythe(s), mythologie"), ses légendes ("Guerre de l’Anneau"), sa géographie ("Fleuves et rivières", "Forêts", "Montagnes" "Géographie imaginaire" sans oublier la "Terre du Milieu"), ses langues imaginaires ("Langues inventées") et même ses objets typiques ("Objets", "Herbe à pipe", "Vêtements"). Plus étonnant encore, on y trouve une entrée autour de l’"Économie en Terre du Milieu". 

Certaines entrées sont de véritables écrits d’exégèse

Les auteurs consacrent de nombreuses pages aux livres les plus emblématiques de Tolkien – Le Seigneur des anneaux, Le Hobbit, Le Silmarion – mais aussi aux nombreux ouvrages moins célèbres – "Feuille de Niggle", "Finn and Hengest", "Guerre des Joyaux" – sans compter un item sur les "Manuscrits et textes inédits" et un autre sur les "Poèmes de Tolkien". Les illustrateurs John Howe et Alan Lee ont également leur place – sans oublier l’item "Illustrateurs [de l’œuvre de Tolkien]".

Le dictionnaires ne pouvait oublier les personnages créés par Tolkien, qu’ils soient connus (Gandalf, Golum, Bilbo, Saruman, Boromir, Sauron) ou non (Ælfwine, le trio Ainur, Valar et Maiar ou Tom Bombadil). Sans oublier les Ents, les Géants, les Hommes, les Orques ou les Elfes, un sujet constituant plusieurs entrées sur près de quinze pages auxquelles  il faut ajouter les personnages elfiques (les entrées "Elrond", "Galadriel", "Gil-galad").  

Certaines entrées sont de véritables écrits d’exégèse, à l’instar d’"Épopée et dimension épique", "Philologie", "Allégorie et applicabilité" ou le long article sur "Beowulf" par David Ledanois ("Ce poème vieil-anglais représente l’une des plus importantes inspirations de Tolkien. Datant des VIIIe-XIe siècles, il est l’un des rares survivants d’une tradition narrative pré-chrétienne dont l’absence et la reconstitution étaient pour Tolkien sujets d’étude et de création"). Citons aussi cet étrange terme, "Eucatastrophe". On laissera au lecteur le soin de découvrir la nature de ce mot inventé de toute pièce par Tolkien himself. Un autre article s’intéresse à la question de savoir si le Seigneur des Anneaux, le Hobbit ou Le Silmarion sont ou non des ouvrages d’aventure ("Évasion, une littérature d’ ?"), à moins qu’ils ne s’apparentent au conté de fée ("Faërie"). Bien entendu, la fantasy n’est pas oubliée.

On sera surpris par certaines entrées a priori décalées, à l’instar de "Boisson et sociabilité". D’autres thématiques, plus ou moins développées, ont droit à leurs entrées : "Religion", "Grâce", "Liberté", "Temps", "Libre-arbitre", "Corps et apparences", "Destin [Le]", "Devoir [Le]", "Héroïsme", "Orgueil", "Politique", "Providence" ou encore  "Échec" ("L’échec, inscrit par Tolkien au cœur de la subcréation [sic] et des créatures, s’apparente à un destin, en dépit d’interactions problématiques avec le libre arbitre").

L’influence de Tolkien dans la culture pop n’est pas oubliée : "Culture populaire", "Contes de fée", "Fan", "Jeunesse", "Jeux de rôles grandeur nature", "Jeux vidéo". Qui dit culture pop dit "adaptations cinématographiques" (au passage, Peter Jackson a son entrée), un sujet longuement détaillé et critiqué, parfois de manière cinglante. Citons aussi – parce que ce sont des sujets actuels – une entrée consacrée à Tolkien et à l’environnement ("Lectures écocritiques : Tolkien et l’écologie") et une autre autour du féminisme ("Lectures féministes et gender studies"). Plus inattendue mais finalement logique étant donnée la popularité de Tolkien, le lecteur trouvera un article sur les "Parodies" qui ont essaimé.

Voilà un ouvrage de référence, très impressionnant et très riche. Le lecteur trouvera sur plus de 800 pages de quoi se régaler et s’instruire sur un des plus grands auteurs du XXe siècle.

Bref, comme nous le disions, voici une excellente idée de cadeau pour les fêtes de fin d'année. 

Vincent Ferré, Dictionnaire Tolkien, éd. Bragelonne, 2024, 816 p.
https://www.bragelonne.fr/catalogue/9791028113056-dictionnaire-tolkien
https://www.tolkiendil.com/tolkien/sur-tolkien/dictionnaire-tolkien
https://www.jrrvf.com

Voir aussi : "Tolkien breton"
"Avant Frodon, Bilbo et Gandalf"

Tenez-vous informés de nos derniers blablas
en vous abonnant gratuitement à notre newsletter.

Likez, partagez et instagramez les blablas de Bla Bla Blog !

Qui était vraiment Rimbaud ? Que reste-t-il de lui ? Quelques (vraies) photos, une correspondance et surtout une œuvre brève (Une saison en enfer et Les Illuminations). Pour autant, son importance et son influence sur la littérature est exceptionnelle. Précurseur de la poésie moderne, Arthur Rimbaud a produit une œuvre révolutionnaire avant ses 20 ans. Il abandonne définitivement la poésie en 1875, jusqu’à son décès en 1891 à l’âge de 37 ans.

C’est sur les années 1870-1875 que se concentre la biographie de Luc Loiseaux, Rimbaud est vivant (éd. Gallimard), c’est-à-dire de son premier séjour à Paris – qui se termine en prison – jusqu’au décès de Vitalie, la jeune sœur de Rimbaud. Ce deuil marque aussi la fin de sa carrière littéraire.

Cinq années dans une vie. C’est peu et suffisant pour parler de l’œuvre de Rimbaud. L’auteur consacre cependant une préface pour évoquer les années d’enfance d’un garçon vivant pauvrement à Charleville-Mézières, surdoué à l’école et se distinguant en latin et en rhétorique, sans compter ses talents en poésie qui impressionnent un de ses professeurs, Georges Izambard. Rimbaud veut devenir journaliste et poète. Mieux, il veut y apporter un souffle nouveau. Ce ne sera pas sans mal. 

Le lecteur sera effaré de découvrir un Rimbaud déjà globe-trotteur, alors qu’il n’est même pas majeur : l’Ardennais ne se contente pas de chercher l’aventure et la réussite à Paris où il n’a, au départ, aucun contact personnel. Ses pas le mènent de la Belgique à Londres, en passant par Stuttgart ou Milan, avec toujours un pied de chute chez sa famille à Charleville-Mézières. Sa mère, femme dure et exigeante, se montrera à plusieurs reprises bienveillante pour son fils volontiers frondeur – et le mot est faible.

En réalité, Luc Loiseaux ne ménage pas le poète dont il admire l’œuvre. L’histoire d’amour entre Rimbaud et Verlaine est connue et elle fait l’objet ici de nombreuses pages. Ce que l’on sait moins c’est à quel point le tout jeune homme fait tourner la tête du poète, de dix ans son aîné. Le lecteur découvre un Rimbaud insupportable, tapageur, bagarreur, insultant, un "monstre" qui obsède l’auteur des Fêtes galantes. À l’époque, Paul Verlaine est marié. L’histoire d’amour (un "drôle de ménage") entre les deux hommes est triste et moche. Rimbaud a une forte influence sur son amant et le pousse à délaisser sa femme, tout en le soudoyant à plusieurs reprises afin de profiter des pécules du ménage.

Luc Loiseaux ne ménage pas le poète dont il admire l’œuvre

Peut-on parler de Rimbaud comme d’un pervers narcissique ? Impossible de se prononcer définitivement mais beaucoup d'éléments le laisse à croire. En tout cas, Verlaine, tout en admirant le génie de son ami (c’est à lui que l’on doit la premier publication des Illuminations en 1886) perd pied à plusieurs reprises. Il le suit dans sa soûlographie – à l’absinthe notamment – et part même du jour au lendemain le suivre en Belgique alors qu’il allait acheter des médicaments pour sa femme souffrante. Nous sommes en juillet 1872. Il finit par complètement vriller un an plus tard, à Bruxelles, en tirant sur Rimbaud. Le jeune homme s’en sort avec une vilaine blessure, Verlaine écope de prison d’un peu plus de deux ans. Le coup de revolver marque la fin d’une relation tumultueuse entre les deux poètes mais aussi le début de la légende. 

Luc Loiseaux enrichit son essai de poèmes mais aussi d’extraits de correspondance. L’œuvre de Rimbaud éclaire certains passages de son existence et ce n’est pas le moindre intérêt de l’ouvrage. Le Rimbaud visionnaire et parfois obscur devient un jeune homme torturé, par exemple lorsqu’il parle d’une histoire de cœur déçue dans Les Déserts de l’amour. Citons aussi cette jeune fille de notables de Charleville-Mézières qui a rejeté le jeune poète. Il en parle comme d'une "fille aux yeux violets qui l’a suivi dans [une] fugue" ("O l’Oméga, rayon violet de Ses yeux", déclame-t--il). Le célèbre "Je est un autre" pourrait tout aussi bien être, pour l’auteur, autant une interrogation sur son identité et son homosexualité qu’un rappel d’un épisode traumatisant durant la Commune de Paris. C’est un Rimbaud sans fard qui nous est dévoilé, un poète hypersensible, insupportable, génial, odieux, précurseur et égoïste.

Pour le rendre plus actuel, Luc Loiseaux a choisi les nouvelles technologies. Une première photo – celle de la couverture – a fait le buzz en 2023 sur les réseaux sociaux. On y voyait un jeune homme déambulant dans les rues de Paris, un soir pluvieux. Le cliché est net – sans doute trop ! – et beaucoup d’internautes ont cru à la découverte d’une photo inédite. Luc Loiseaux, artiste aux multiples talents – écrivain, musicien, graphiste, photographe, conférencier –, a poursuivi sur cette voie en proposant de fausses photos vieillies pour illustrer les chapitres de cette biographie. Gageons que les éditions Gallimard ont d’abord été sensibles à cette utilisation – certes critiquable – de l’IA. En réalité, ne nous trompons pas : le vrai apport de ce livre réside dans les cinq années capitales d’Arthur Rimbaud grâce au passionnant texte de Luc Loiseaux.   

Luc Loiseaux, Rimbaud est vivant, éd. Gallimard, 2024, 272 p.
https://www.facebook.com/luc.santiago 
https://www.gallimard.fr/catalogue/rimbaud-est-vivant/9782073081759 

Voir aussi : "À fleur de Poe"
"Rimbaud, sors de ce corps"
"C’est le plus dandy des albums"
"Sonnets pour ce siècle"

Tenez-vous informés de nos derniers blablas
en vous abonnant gratuitement à notre newsletter.

Likez, partagez et instagramez les blablas de Bla Bla Blog !

Les Cramés de la  Bobine présentent à l'Alticiné de Montargis le film Une part manquante. Il sera visible du 4 au 10 décembre. Soirée débat à l’Alticiné le mardi 10 décembre 2024 à 20H30.

Tous les jours, Jay parcourt Tokyo au volant de son taxi à la recherche de sa fille, Lily. Séparé depuis 9 ans, il n’a jamais pu obtenir sa garde. Alors qu’il a cessé d’espérer la revoir et qu’il s’apprête à rentrer en France, Lily entre dans son taxi…

Une part manquante, drame belge de Guillaume Senez 
avec Romain Duris, Judith Chemla, Mei Cirne-Masuki, 2024, 98 mn
https://www.cramesdelabobine.org/spip.php?rubrique1503
https://www.hautetcourt.com/films/une-part-manquante 
 
Voir aussi : "L’Affaire Nevenka"

Tenez-vous informés de nos derniers blablas
en vous abonnant gratuitement à notre newsletter.

Likez, partagez et instagramez les blablas de Bla Bla Blog !

Coups de roulis, l’opérette en trois actes d’André Messager (1853-1929), nous entraîne dans un univers bien éloigné des intérieurs bourgeois parisiens des ces œuvres classiques des premières années du XXe siècle. Coups de roulis a été créée au théâtre Marigny en septembre 1928. Se basant sur un livret d’Albert Willemetz et Maurice Larrouy, le compositeur français situe son théâtre lyrique sur un croiseur de guerre, Le Montesquieu, à quelques jours de Noël.

Les marins se réjouissent déjà de leur future permission et de ce qu’ils vont bien faire (l’entrée en la matière C’est Noël dans quelques jours…). La famille et surtout les fiancées et les filles de passage sont leurs principales préoccupations mais les projets sont anéanties à cause d'une visite impromptue : celle du haut-fonctionnaire Puy-Pradal ("Adieu, veau, vaches et cochons") venu enquêter sur le mauvais état de la marine française. La colère des militaires est réelle et ils entendent bien ne pas se laisser faire ("C’est lui qui paiera, Qui écopera / On lui apprendra / On lui montrera / Qu’on n’a pas le droit de faire / À des pauvr’s Permissionnair’s / Un’ blague aussi sévèr’ que ça !").

Une femme arrive dans ce jeu de quille masculin : il s’agit ni plus ni moins que la fille du parlementaire, Béatrice, qui est aussi secrétaire "de son papa", Puy-Pradal himself. Alors que l’inspection de cet incapable commence, non sans les protestations de l’équipage lésé (Quand on n’a pas le pied marin, Acte 1), la sémillante secrétaire est courtisée par Gerville, le commandant du Montesquieu, mais aussi par le lieutenant Kermao qui ne la laisse pas insensible (le troublant et chavirant Duo du roulis).

Évidemment, la romance (Ce n’est pas la première fois, Acte II) ne peut aller qu’en couacs, coups de roulis et arêtes coincés au fond du gosier, à commencer par la disparition impromptue du commissaire politique tombé dans la cave du navire (Finale de l’Acte I). Kermao voit également le commandant lui griller la politesse et entreprendre la jeune fille. 

Une histoire de romances, de militaires contrariés et de coups de roulis politico-sentimentaux

La suite de l’histoire passe par l’Égypte et voit l’arrivée de l’actrice Sola Myrrhis, ancienne maîtresse de Gerville, bien décidée à une conclure une union avec le politique Puy-Pradal afin de mener à bien ses projets artistiques à la Comédie Française. Fine tacticienne, elle compte sur l’aide de son ex-amant. Pendant ce temps, Béatrice continue à être courtisée par les deux officiers, Kermao et Gerville, ce dernier obtenant la bénédiction du père de la jeune fille. Tout ce petit monde va s’affronter, se séparer et finalement se réconcilier dans le troisième et dernier court acte, non sans voir la politique mettre un point final à ces amourettes et autres entregents.  

Cette opérette, remise au goût du jour, est riche de ces airs que l’auditeur n’est pas prêt d’oublier, à commencer par le joyau qu’est Quand on a les femmes (Acte II), à la misogynie certes datée mais tellement irrésistible ("On peut être un très grand marin / Et manœuvrer un grand navire, / C’est bien plus dur, / J’ose le dire / De manœuvrer et de conduire / Un tout petit cœur féminin", Acte III). Parlons aussi de cet émouvant chant d’un officier déjà âgé constatant le temps qui passe (La quarantaine, Acte III).

Pour cette opérette endiablée et peu connue, la représentation au Théâtre de l’Athénée en mars 2023 s’est malicieusement enrichie d’une voix off qui guide le récit, non sans la parsemer d’humour.  

Il faut aussi saluer des interprètes (Jean-Baptiste Dumora, Philippe Brocard et la délicieuse Irina de Bachy dans le rôle de Béatrice) prenant à bras le corps l’opérette de Messager, insufflant dans cette histoire de romances, de militaires contrariés et de coups de roulis maritimo-politico-sentimentaux un mélange de légèreté et de convictions (le superbe air de Béatrice "Tous les deux me plaisent").

Disons-le, il fallait une sacré audace pour proposer un enregistrement de cette œuvre lyrique beaucoup moins à l’eau de rose que ne le laisse suggérer l’histoire qui égratigne autant les hommes (Rondeau de l’Acte III) que les politiciens (Finale de l’Acte III). Il n’y avait sans doute qu’un seul compositeur français capable de proposer un théâtre lyrique mêlant facture offenbachienne (Finale de l’Acte II, Ensemble dans l’Acte III), musique naturaliste ("Voilà que je roule… je roule ci. Je roule là…", Acte I) et influences orientalisantes (Chœurs et couplets en ouverture de l’Acte II). Une sacrée découverte, récréative et pleine de légèreté. 

Coups de roulis, opérette d’André Messager,
livret d’Albert Willemetz et Maurice Larrouy, b•records, coll. Les Frivolités parisiennes, 2024
Avec Jean-Baptiste Dumora, Philippe Brocard, Christophe Gay (baryton), Irina de Bachy, Clarisse Dalles (contralto), Orchestre et Chœur des Frivolités Parisiennes, direction Alexandra Cravero
https://www.b-records.fr/coups-de-roulis
https://www.facebook.com/B.recordsParis
https://www.instagram.com/b.records 

Voir aussi : "Beethoven, Intégrale, Première"
"Oui, je suis la sorcière"

Tenez-vous informés de nos derniers blablas
en vous abonnant gratuitement à notre newsletter.

Likez, partagez et instagramez les blablas de Bla Bla Blog !

C’est par la Fantasy qu’a commencé la carrière de Mélissa Perrot-Marquez, plus précisément le premier tome d’Aëlys, L’éveil d’une indocile (éd. Le Lys Bleu), sorti il y a deux ans. On pouvait s’attendre donc à un autre opus, sinon de cette facture, du moins versant dans le fantastique. Or, même si le fantastique est bien présent dans La demeure des oubliés, il l’est d’une manière singulière.

L’auteure situe son récit 20 ans en arrière, en 2003. Une époque qui nous paraît lointaine. L’Internet n’était pas encore généralisé, les plateformes télé n’existaient pas et les portables n’étaient pas encore ses smartphones multi-usages. Par contre, la misère sociale était déjà réelle et c’est justement le sujet du roman s’apparentant à du fantastique social.  

Mathilde et Benoît forment un jeune couple amoureux mais aussi paumé. Sans travail, vivotant comme ils le peuvent grâce à un petit trafic de drogue, ils trouvent leur salut grâce à une maison que leur prête en plein hiver les services sociaux d’une petite ville du sud. C’est une demeure délabrée sur plusieurs étages qui leur suffit, au moins provisoirement. Jusqu’au jour où d’étranges bruits se font entendre. Aucun doute : la demeure est hantée. 

Maison abîmée et habitée

Sur un peu plus de 180 pages, c’est une lente descente aux enfers que propose Mélissa Perrot-Marquez. La maison abîmée et habitée est bien entendu une allégorie de l’existence de ces deux marginaux totalement paumés. L’auteure a su parfaitement rendre l’ambiance poisseuse, d’autant plus que, rapidement, c’est dans le huis-clos de la demeure que se terre Mathilde, la véritable personnage principale du livre.

Les chapitres s'égrainent au fil des journées, des semaines et des mois interminables – mais qui devront bien s’achever un jour où l’autre car les locataires devront rendre les clés au printemps. Soit trois mois dans une ambiance terrifiante. Entre débrouillardise, recherche de quelques euros pour affronter la dèche, gestion de leur petit business de dope, l’existence de ces "oubliés" devient vite un cauchemar. Les manifestations surnaturelles viennent se rappeler à leurs bons souvenirs. On en saura guère plus sur ces esprits, sinon que deux hommes sont morts dans la maison quelques temps plus tôt.

Là n’est pas l’essentiel, dit en substance Mélissa Perrot-Marquez qui porte avant tout son attention sur deux pauvres hères, parfois agaçants mais souvent attachants, aussi perdus et oubliés que les fantômes dont ils partagent les murs.    

Mélissa Perrot-Marquez, La demeure des oubliés, autoédition, 2024, 181 p.
https://www.amazon.fr/Demeure-oubli%C3%A9s-M%C3%A9lissa-Perrot-Marquez/dp/B0D6851VB9/ref=sr_1₁
https://www.facebook.com/melissaperrotmarquez
https://mperrotmarquez.wordpress.com
https://www.instagram.com/melissapm_autrice

Voir aussi : "Une disparue encombrante"

Tenez-vous informés de nos derniers blablas
en vous abonnant gratuitement à notre newsletter.

Likez, partagez et instagramez les blablas de Bla Bla Blog !

Le 14 octobre 2024, La Poste a émis un collector de quatre timbres à l’occasion du 65e anniversaire de la création d’Astérix par le scénariste René Goscinny et le dessinateur Albert Uderzo.

Rusé et facétieux, Astérix déploie d’album en album des trésors d’énergie face aux Romains installés non loin de ce petit village d’Armorique qui résiste encore et toujours à l’envahisseur (ils sont fous, ces Romains !).

Depuis 1959, des millions de lecteurs se sont plongés dans les aventures d’Astérix et Obélix (sans oublier le chien Idéfix). Les très nombreux clins d’œil à l’histoire nous projettent en 50 avant J.-C. pour mieux nous faire comprendre le monde contemporain et ses petits travers… mais toujours avec esprit et bienveillance.

Héros d’une œuvre majeure créée par les géniaux René Goscinny et Albert Uderzo, Astérix est intemporel, et la Potion magique (dont le druide Panoramix a le secret) opère encore et toujours.

En vente depuis le 14 octobre. 

Timbre Astérix – Édition anniversaire 65 ans
Format du collector : 148 x 210 mm Format des timbres : 37 x 45 mm
Présentation : collector de 4 timbres
Tirage : 25 000 exemplaires
Valeur faciale de chaque timbre : 1,29 € Lettre Verte
Prix de vente : 6,50 €
https://www.laposte.fr/boutique
https://www.lecarredencre.fr 

Voir aussi : "Miniature hommage à Agnès Varda"

ASTÉRIX ® OBÉLIX ® IDÉFIX ® / © 2024 Les Éditions Albert René / Goscinny-Uderzo

Tenez-vous informés de nos derniers blablas
en vous abonnant gratuitement à notre newsletter.

Likez, partagez et instagramez les blablas de Bla Bla Blog !

On est très heureux de revoir Lita Kira avec une reprise acoustique – voix et guitare – de son titre Épineuse, sorti en 2018. Ludo, compositeur du titre, l’accompagne à la guitare.

Ne vous fiez pas à l’allure fragile de la chanteuse nordiste. Lita Kira impose sa présence comme sa voix puissante, à donner des frissons. Épineuse, une chanson chère à Lita Kira et qui a donné son titre à son précédent album, se veut un hommage à Françoise Hardy et à son chef d’œuvre Mon amie la rose.

Lita Kira parle elle aussi de la fragilité de la vie et de la beauté à travers l’image de la rose :"Entre les orties, elle se fraie un chemin, / Elle cherche la sortie dès le petit matin". Mais c’est aussi un hymne au combat et à la résilience : "Quand je sens que je tombe, je me rappelle / De me servir de mes épines / Dans les orties, envoyer sur les roses / ceux qui critiquent et parlent mais qui ne font rien".

La jolie rose paraît fragile, chante Lita Kira, mais prenez garde à elle : elle a des épines !

Une belle redécouverte par une artiste attachante à suivre de toute urgence !      

Lita Kira, Épineuse, 2024
https://www.facebook.com/LitaKira.music
https://www.instagram.com/litakira
https://www.tiktok.com/@litakira10
https://www.youtube.com/@LitaKira
https://open.spotify.com/intl-fr/artist/0Q1ix603wy1bN4stTR5zhA

Voir aussi : "L’automne sera chaud dans les tee-shirts, dans les maillots"

Tenez-vous informés de nos derniers blablas
en vous abonnant gratuitement à notre newsletter.

Likez, partagez et instagramez les blablas de Bla Bla Blog !