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Cet essai concis et bien documenté retrace plus d'un siècle et demi de terrorisme.
Des poseurs de bombe anarchiques aux opérations spectaculaires d'Al Qaïda, en passant par les attentats des Années de Plomb en Italie ou les mouvements séparatistes basques ou corses, c'est le monde hétéroclite du terrorisme qui est analysé. L'auteur dissèque les motivations, les discours, la "philosophie" comme les moyens utilisés pour y mettre fin.
De nombreux documents (illustrations, extraits de textes de propagande ou analyses de spécialistes), complètent l'histoire de cette autre manière de mener une guerre, qu'elle soit politique, utopique, libératrice ou religieuse.
C’est avec son troisième roman, Le Potentiel érotique de ma Femme (éd. Gallimard), que David Foenkinos est devenu l’un des écrivains français les plus populaires, un succès jamais démenti et qui fait l’objet d’un hors-série sur Bla Bla Blog.
Le cœur des romans de Foenkinos sont ces personnages contemporains, des anti-héros vaguement paumés, ou du moins décalés dans notre époque sophistiquée. Hector est un de ces archétypes. Le roman commence d’ailleurs par son suicide – raté, lui aussi.
Célibataire – on ne dira pas "vieux garçon" –, notre Parisien trentenaire est le maillon faible de sa famille, avec un frère aîné préféré, installé et admiré. Signe particulier, Hector a une lubie : la collection sous toutes ses formes. Cette passion lui a causé cependant de grosses désillusions, au point qu’il se décide d’abandonner, non sans douleur, cette maladie qu'est la collectionnite. À la même époque, il rencontre Brigitte. C’est l’amour fou, avec un projet de mariage. Hector serait-il tiré d’affaire ? Pas sûr.
Un titre accrocheur, volontairement provocateur
Dans Le Potentiel érotique de ma Femme, ces hommes paumés, décalés, souvent blessés par leur enfance, permettent à David Foenkinos d'étinceler. Sa prose est virevoltante, délicieuse, colorée et bourrée d’humour. Ajoutons à cela un titre accrocheur, volontairement provocateur (nous sommes 13 ans avant #Meetoo) et qui a sans doute fait pour beaucoup dans le succès du livre.
L’air de rien, l’auteur français parle d’abord d’amour, de fantasmes, du respect de l’autre, dans un climat léger. La mort et le malheur sont traités avec légèreté (que l’on pense à la scène dans la cave entre Hector et son beau-frère).
C’est aussi l’histoire d’une résurrection et d’un changement de vie, grâce à une femme et aussi une fantaisie érotique.
Pour ce roman, David Foenkinos a reçu en 2004 le Prix Roger-Nimier.
Derrière L’Heure Bleue se cache Yohna Saïdé une artiste tourangelle et une pop sacrément séduisante. Elle nous arrive avec un premier single, Emerald Bay, le premier extrait d’un album à paraître en octobre.
En attendant, laissons-nous bercer par ce titre pop séduisant, entêtant, dansant et invitant à l’aventure et au dépaysement. On se laisse séduire par cette invitation à une vie paradisiaque : "And all the year / She’s living free / Petals on her naked body / And all the time / She has to spare / Spent on dreamin’in Esmerald Bay".
Fille de musiciens.enne.s et dont les racines sont à chercher du côté de Madagascar, du Liban ou encore de l’Uruguay, L'Heure Bleue fait du métissage – y compris musical dans ce délicieux titre pop aux accents polynésiens – un vrai message d’ouverture, de bonheur et de beauté.
Son nouvel album, L’Oiseau À Rebours, sortira le 4 octobre 2024.
Le 2 juillet dernier, Alessandro Clémenza, artiste photographe, a passé une journée sur le premier chantier de la société de promotion immobilière Four Stones, à Beaumont-sur-Oise, Rue Victor-Basch. Ses œuvres, comme celles d’Alexia Bénassy et Thierry Bouët, avant lui, sont présentées au vote du public sur les réseaux sociaux, en attendant une exposition-vente qui aura lieu le 10 octobre 2024 au Quai de la photo à Paris.
Que ce soit pour ses expositions, le cinéma, les séries TV, la mode et la presse, Alessandro est profondément attaché à la présence de l’humain. C’est le photographe de l’intime, celui qui livre des morceaux de vie. Pour la phase finale de livraison sur le chantier, il s’est attaché à retrouver les traces des ouvriers tout en essayant d’imaginer la vie qui va envahir le lieu avec l’arrivée des premiers habitants.
L’Art au profit d’une œuvre caritative sur un chantier
Olivier Douville et son associé Robin Julien souhaitent remettre de l’humain dans la promotion immobilière. Four Stones a poussé son engagement pour sortir de l’industrialisation du renouvellement urbain en créant l’opération artistique Art 4 All sur tous leurs chantiers. Cette démarche en partenariat avec Bail Art Project s’appuie sur trois piliers : l’art, la démarche participative et un objectif caritatif. C’est ce dernier aspect qui a convaincu Alessandro Clemenza de participer à l’aventure. "Le fait que mes images puissent participer à une cause, c’est, pour moi, une raison d’être fier de moi-même".
À Beaumont-sur-Oise, sur le chantier de la résidence de logements sociaux intermédiaires, le Domaine d’Hélène, cela se concrétise par une résidence de trois artistes photographes : Alexia Bénassy, Thierry Bouët et Alessandro Clemenza. Chacun met en lumière une phase de la construction, gros œuvre, second œuvre et finition, ainsi qu’une femme ou un homme travaillant sur le chantier. Leurs œuvres sont soumises au vote du public et présentées lors d’une exposition-vente le 10 octobre 2024 au Quai de la photo à Paris. Aujourd’hui, c’est au tour d’Alessandro Clemenza de livrer ses photos.
Les Cramés de la Bobine présentent à l'Alticiné de Montargis le film Dos Madres. Il sera visible du 11 au 17 septembre 2024. Soirée débat à l’Alticiné le mardi 17 septembre 2024 à 20h30.
Il y a 20 ans, on a séparé Vera de son fils à la naissance. Depuis, elle le recherche sans relâche, mais son dossier a mystérieusement disparu des archives espagnoles.
Il y a 20 ans, Cora adoptait un fils, Egoz.
Aujourd’hui, le destin les réunit tous les trois. Ensemble, ils vont rattraper le temps perdu et prendre leur revanche sur ceux qui le leur ont volé.
Meilleure réalisation au festival Cinespaña 2023 et Prix "Nouvelles Vagues" au Festival de La Roche-sur-Yon 2023
Voilà une bande dessinée étonnante, et par son titre et par son début mystérieux, faussement léger. L’album nous vient du Québec. Publié aux éditions La Pastèque, Le petit Astronaute de Jean-Paul Eid est le récit vrai – quoique romancé – d’une histoire familiale et personnelle douloureuse qu’a connu l’auteur.
Après un prologue onirique, sous forme de voyage spatial, nous suivons les traces d’une adolescente, Juliette, de retour dans la rue de son enfance. La maison familiale est en vente. La jeune fille prend le culot d’y entrer, comme des dizaines de potentiels acheteurs, pour redécouvrir les lieux. Les souvenirs reviennent, plus tenaces que jamais. Elle revoie sa famille, revit des scènes de son passé et se remémore la naissance de son petit frère qu’elle va bientôt surnommer "le petit astronaute".
"Tour de contrôle à Major Tom / Tes circuits sont morts, quelque chose ne va pas"
Tom est le nom de cet enfant. Un bébé désiré, attendu et aimé par toute la famille, jusqu'à ce que ses parents découvrent que quelque chose cloche. Des détails, des retards de développement et des interrogations les conduisent vers les médecins puis les hôpitaux. La nouvelle est terrible : le petit Tom est victime d’une anomalie fonctionnelle, un DMC (Déficit Moteur Cérébral). Condamné à la paralysie cérébrale, sa vie ne sera jamais celle d’un garçon comme les autres.
Après cette annonce, il y a un avant et un après dans la vie de Tourniquette – c’est le surnom de Juliette – et celle de ses parents. Toute leur existence est désormais rythmée par ce petit Tom que tout le monde décide de surnommer "le petit astronaute", un être bien vivant mais voyageant dans un autre monde. Et puis, il y a le regarde des autres, des proches, des voisins et de ces inconnus croisant le pauvre petit bonhomme.
On ne peut qu’être bouleversé par l’histoire du petit Tom et de la manière dont chacun va accompagner son existence pour la rendre la plus douce possible. En lisant cette BD bouleversante, parsemée ci et là d’expressions québécoises délicieuses, ne peuvent que venir en tête les paroles de David Bowie, dans on chef d'œuvre Space Oddity : "Ground Control to Major Tom / Your circuit's dead, / There's something wrong / Can you hear me, Major Tom?" ("Tour de contrôle à Major Tom / Tes circuits sont morts, quelque chose ne va pas, / Peux-tu m'entendre, Major Tom ?").
Figure féministe incontestable et auteure culte du XXe siècle, Anaïs Nin est surtout connu pour ses ouvrages très intimes (son Journal non-censuré) et ses nouvelles érotiques d’une grande liberté, pour ne pas dire audace.
L’Intemporalité perdue et autres Nouvelles, paru aux éditions Nil il y a quelques années, dévoile un aspect plus étonnant de l’auteure américano-française. Paru en 2020, ce recueil rassemble des textes situés entre 1929 et 1931.
À l’époque, Anaïs Nin est mariée, vit en couple et côtoie la bonne société parisienne avec un mari banquier, attentionné et féru d’arts. Mais Anaïs Nin n’est pas à sa place. Femme libre et passionnée, elle s’ennuie dans ce milieu nanti, ce dont plusieurs nouvelles témoignent, dont "La peur de Nice", "Un parfum dangereux", "Les plumes de paon" et surtout "Fidélité" dans laquelle Anaïs Nin porte un regard amer et cruel sur une"chère petite épouse honnête et fidèle" qu’elle ne veut certainement pas être.
En attendant, c’est dans l’écriture que se lance la future grande écrivaine du XXe siècle pour qui liberté, émancipation, érotisme et séduction ne veulent pas dire rejet des hommes – bien au contraire. Elle y proclame aussi sa satisfaction et sa reconnaissance d’être une femme ("Je voulais des roses rouges. Peut-être est-ce mal. Mais si je te les offre, alors ce n’est plus mal. Prends-les. Je suis une femme… Elles me brûlent. Maintenant, c’est pour toi qu’elles brûlent. Mais je conserve la joie, cette joie d’être une femme", "Les roses rouges").
La vie d’Anaïs Nin allait prendre le virage de la liberté et de l’audace
L’imaginaire d’Anaïs Nin se dévoile de manière inattendue dans ce recueil. Dans les années 1920, l’art est largement dominé par le surréalisme, ce dont témoigne la nouvelle qui donne son nom au livre ou l’étonnant texte sur un voyage impossible ("Tishnar"). Tout aussi poétique, "La chanson dans le jardin" est le récit d’une enfant puis toute jeune femme découvrant son mental, sa sensibilité et ses combats intérieurs. L’art est omniprésent dans le recueil, que ce soit la danse et le flamenco ("Le sentiment tzigane", "La danse qui ne pouvait pas être dansée"), l’écriture ("Alchimie") ou la peinture ("L’idéaliste").
Et puis, il y a l’amour, certes moins présent et moins provocante que dans l’œuvre postérieure d’Anaïs Nin. Cette dernière reste dans la retenue ou dans un rêve éveillé et vaguement romantique. Il faut citer le récit des retrouvailles d’un homme et d’une femme, épris d’un amour inabouti ("Fiancés par l’esprit"). C’est l’Anaïs Nin de ses jeunes années, celle d’une épouse rangée, qui s’exprime. Toutefois, elle s’apprête à sortir de son cocon. "Certains baisers (…) peuvent faire voler en éclats tout un projet de vie", constate, amère et réaliste, une des personnages de la nouvelle "Un parfum dangereux". Peu de temps après l’écriture de ces nouvelles, la vie d’Anaïs Nin allait prendre le virage de la liberté et de l’audace, de quoi bouleverser son existence, comme la littérature mondiale.
Nautilus est une des jolies surprises télé de cet été. Cette série anglo-américaine est pourtant une miraculée. Prévue au d’abord pour Disney+, la firme aux grandes oreilles a finalement abandonné le projet pour le proposer à AMC. Elle est depuis diffusée et disponible en France sur France Télévisions. Voilà pour l’aspect production et diffusion.
Que l’on ne s’y trompe pas. Nautilus n’est pas une nouvelle adaptation de Vingt Mille Lieues sous les Mers, le chef d’œuvre de Jules Verne mais un récit autour d’un de ses personnages emblématiques, le mystérieux Jules Verne. Mystérieux car, de Nemo, le romancier français a savamment entretenu le flou sur lui. D’ailleurs, le surnom Nemo vient du latin nemo qui veut dire "personne". Dans L’Île Mystérieuse, toutefois, on en sait plus sur le capitaine du Nautilus. Descendant d’une famille princière des Indes, occidentalisé et éduqué, il se passionne pour les sciences avant de s’engager dans une lutte contre le colonisateur anglais. Sa famille est décimée et lui prend le chemin de la clandestinité. Il prend la main sur un sous-marin, le Nautilus, qui devient à la fois son véhicule de fuite, son arme de guerre et un outil d’exploration jamais vu – nous sommes au milieu du XIXe siècle.
Voilà brossé à gros traits la trame du personnage, au moment où la série Nautilus commence. Les scénaristes ont donc trouvé matière pour bâtir un récit d’aventures que Jules Verne n’aurait pas renié.
Il y a du sombre dans cette histoire à la facture steampunk
Il y a du sombre dans cette histoire à la facture steampunk. Toutefois, la série se veut à destination d’un public familial. Le sujet grave de la colonisation, même s’il est parfois édulcoré, n’est pas oublié. Colonisateurs anglais sans scrupules, capitalistes véreux, soldats brutaux, lords britanniques rongés par la suffisance et traîtres dévoués à la couronne britannique – ou pas – affrontent un héros au grand cœur – quoique parfois sombre et taciturne – bientôt rejoint par Humility, une milady farouche, courageuse et éprise de sciences.
À bord du Nautilus, ce que Jules Verne avait d’ailleurs mis de côté dans Vingt Mille Lieues sous les Mers, l’équipage prend une place importante, avec notamment Thierry Frémont, que l’on est heureux de retrouver dans le rôle de Gustave Benoit, le brillant scientifique qui a travaillé sur le célèbre sous-marin.
Dans cette histoire plein de rebondissements, il ne manque ni les attaques surprises des ennemis anglais partis en chasse contre les fuyards grâce à un sinistre et impressionnant navire de guerre, ni des îles mystérieuses, ni des découvertes extraordinaires au fond de la mer, ni des actes courageux qui font décidément passer un excellent moment.
Nautilus, série d’aventure anglo-américaine de James Dormer, avec Hazad Latif, Georgia Flood, Thierry Frémont, Pacharo Mzembe, Arlo Green, Tyrone Ngatai, Ling Cooper, Andrew Shaw, Ashan Kumar et Chum Ehelepola, 2024, 10 épisodes, France Télévision https://www.france.tv/france-2/nautilus https://www.amcnetworks.com
Cet essai concis et bien documenté retrace plus d'un siècle et demi de terrorisme. 
