La composition en alexandrin est un exercice si rare et si complexe que son utilisation par des auteurs contemporains donne paradoxalement à ces œuvres une éloquente modernité. La preuve avec Los Angeles, une tragédie de Jean Hautepierre sortie en 2022 aux éditions ODS.

Los Angeles – littéralement "la cité des anges" – ne pouvait pas mieux se prêter à cette pièce s’interrogeant sur l’apocalypse, la vie, la mort, la lutte entre bien et le mal mais aussi la folie.

Le premier acte démarre dans un casino. Einstein disait que Dieu ne joue pas aux dés. Stello, le personnage principal de la tragédie, lui, mise dans une cité que l’on dirait perdue. "En vain pour toi tourne sans fin la roue du monde", commente le chœur des démons. Jean Hautepierre choisit en effet de faire se dialoguer, pour l’essentiel, Stello et des chœurs. Ne surviennent qu’épisodiquement un Docteur Noir, réincarnation moderne du Docteur Faust, un ange, Galadriel et Satan. 

L’utilisation de l’alexandrin est tout sauf accessoire

On aura compris que dans cette vision fantasmagorique de Los Angeles, Jean Hautepierre a voulu écrire une tragédie antique de notre époque. Un choix qui n’est pas nouveau chez lui (Néron, Jean Sobieski). L’utilisation de l’alexandrin est tout sauf accessoire. Dans cette vision noire (et même très noire), la versification traditionnelle donne à la poésie le dernier mot. Voilà une tragédie atypique, a priori jamais jouée, et dont la découverte au format livre reste tout à fait pertinente.       

sonora

Voir aussi : "Sonnets pour ce siècle"

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La composition en alexandrin est un exercice si rare et si complexe que son utilisation par des auteurs contemporains donne paradoxalement à ces œuvres une éloquente modernité. La preuve avec Los Angeles, une tragédie de Jean Hautepierre sortie en 2022 aux éditions ODS.

Los Angeles – littéralement "la cité des anges" – ne pouvait pas mieux se prêter à cette pièce s’interrogeant sur l’apocalypse, la vie, la mort, la lutte entre bien et le mal mais aussi la folie.

Le premier acte démarre dans un casino. Einstein disait que Dieu ne joue pas aux dés. Stello, le personnage principal de la tragédie, lui, mise dans une cité que l’on dirait perdue. "En vain pour toi tourne sans fin la roue du monde", commente le chœur des démons. Jean Hautepierre choisit en effet de faire se dialoguer, pour l’essentiel, Stello et des chœurs. Ne surviennent qu’épisodiquement un Docteur Noir, réincarnation moderne du Docteur Faust, un ange, Galadriel et Satan. 

L’utilisation de l’alexandrin est tout sauf accessoire

On aura compris que dans cette vision fantasmagorique de Los Angeles, Jean Hautepierre a voulu écrire une tragédie antique de notre époque. Un choix qui n’est pas nouveau chez lui (Néron, Jean Sobieski). L’utilisation de l’alexandrin est tout sauf accessoire. Dans cette vision noire (et même très noire), la versification traditionnelle donne à la poésie le dernier mot. Voilà une tragédie atypique, a priori jamais jouée, et dont la découverte au format livre reste tout à fait pertinente.       

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Et si l’on révisait ses classiques ? Bla Bla Blog laisse une place ici à une pièce enseignée à l’école même si elle n’est celle qui vient le premier en tête lorsque l’on parle de Marivaux.

Suite à un naufrage, Iphicrate et son esclave Arlequin s’échouent sur l’île aux esclaves. Là, a lieu un renversement imposé par les autorités représentées par le sage Trivelin. Les maîtres y deviennent esclaves et inversement. Voici donc Iphicrate et Arlequin devant intervertir leur rôle.  

Sur l’Île des esclaves, Euphrosine et sa servante Cléanthis subissent le même sort. Les deux couples se rencontrent. Et si un marivaudage pouvait avoir lieu. Mais très vite il se heurte aux conventions sociales et culturelles.

Nous sommes en plein Siècle des Lumières lorsque Marivaux écrit L'Île des esclaves (1725). Il est bien en avance. La Révolution française n’éclatera que plus de 70 ans plus tard.  

En mettant en cause les statuts de maîtres et d’esclaves, en humanisant les uns et les autres, l’auteur français pointe du doigt l’absurdité de ces conditions. De là à remettre en cause l’ordre établi ? Non.

L’île des esclaves agit plutôt comme un révélateur de l’inhumanité de la société de l’époque. Maîtres et esclaves doivent discuter et échanger leur rôle pour en constater toute la réalité.

Un grand classique de la littérature.

Marivaux, L’île des esclaves, éd. Belin Gallimard, 160 p.
https://www.belin-education.com/lile-des-esclaves-1

Voir aussi : "Les pétasses magnifiques"

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Bla Bla Blog a choisi de faire un focus sur une pièce de théâtre proposée par la Compagnie 22h22.

La Confiture de Coings c’est une rencontre entre deux personnages que l’on ne pourra qu’aimer. Elle s’appelle Romane. Il s’appelle Jules. Ils proposent dans La Confiture de Coings le partage de moments privilégiés de leur histoire et des souvenirs à travers des moments de vie.

Au centre de cette pièce, c’est l’amour de sous toutes ses formes qui est célébrée : ses émois, ses passions, ses coups de folies, ses désillusions, ses peines, ses routines et ses espoirs.

C’est à découvrir à La Folie Théâtre jusqu’au 30 novembre, les vendredis et samedis.

La Confiture de Coings, Compagnie 22h22, La Folie Théâtre
Chaque vendredi et samedi à 21h, du 6 septembre au 30 novembre 2024
https://www.facebook.com/22h22cie
https://www.folietheatre.com

Voir aussi : "L’autre Bambi"

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Le Théâtre de l’Estrade propose les 26 et 27 février prochain Bambi. Non, il s’agit pas de l’adaptation sur scène de la célèbre biche, mais du portrait d’un homme devenu femme. Marie-Pierre née Jean-Pierre le 11 novembre 1935. Marie-Pierre Pruvot conte sa vie, de son enfance en Algérie à ses nuits parisiennes sous le nom de Bambi, de son bac à 33 ans jusqu’aux palmes académiques.

Elle nous raconte son parcours, ses ami·es, ses amours et la reconnaissance émue de ses ancien·nes élèves.
Femme d’une étonnante modernité, d’une trajectoire implacable, c’est à travers son histoire personnelle et intime, que nous questionnons le genre, nos rapports à nous-même, à notre identité mais aussi aux autres. Âgée de 87 ans aujourd’hui, elle a publié 5 romans et travaille actuellement sur une nouvelle œuvre.

Le genre

Dans cette nouvelle création, le Théâtre de l’Estrade aborde la notion de genre, un sujet devenu essentiel dans notre société contemporaine. Qu’est-ce que le genre, pourquoi est-il sujet de polémique ? Être homme ou femme renvoie-t-il à une même réalité selon les époques ou les régions du monde ? Le sexe biologique suffit-il à faire un homme ou une femme ?

Une pièce à découvrir à Montreuil, à La Parole errante Demain, les 26 et 27 février. Avec le soutien de la DILCRAH, Délégation Interministérielle à la Lutte Contre le Racisme, l’Antisémitisme et la Haine anti-LGBT, et des lieux de résidences : 2r2c, La Parole errante et La Maison d'Icelle.

Spectacle disponible pour représentations grand public et scolaires dès janvier 2024.

Bambi, création du Théâtre de l'Estrade 
avec Franck Borde, Geoffrey Dugas, Sébastien Dumont,Delphine Haber et Benoît Weiler
Musique originale de Geoffrey Dugas, 
Chorégraphie et Vidéo mapping de Sébastien Dumont
Lundi 26 février 2024 à 19h (tout public)
Mardi 27 février 2024 à 10h15 et 13h45 (scolaires)
La Parole errante Demain
9 Rue François Debergue
93100 Montreuil
http://theatreestrade.wixsite.com/estrade

Voir aussi : "Sartre, l’œuf et l’humain"

© Christophe Martet

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Parlons théâtre, et plus précisément de Huis clos, le chef-d’œuvre de Jean-Paul Sartre. La Compagnie l’Œuf ou l’Humain propose une adaptation de cette pièce à La Folie Théâtre de Paris, depuis le 26 août et pour 34 représentations, jusqu’au 11 novembre.

Trois personnes se retrouvent enfermées ensemble dans une même pièce. Leur présence n’est manifestement pas due au hasard… Petit à petit, le regard de l’Autre se mue en miroir insidieux où chacun est mis face à sa propre monstruosité et ses insupportables faiblesses, brouillant ainsi les frontières des genres et des identités. Quand les mots ne suffisent plus, la musique est là, grinçante et lancinante, pour exacerber la violence de leurs émotions.

Une texture plus émotionnelle

L'enfer, ce n’est pas tant les autres, c'est d’abord la relation qu’on entretient avec les autres. Quels que soient leur genre et le nôtre. Ce qui nous est infernal, c’est donc la manière dont on se perçoit soi-même, dans les yeux d’autrui.

À la lecture existentialiste de l’œuvre de Sartre, la Compagnie l’Œuf ou l’Humain propose d’y ajouter une texture plus émotionnelle, avec l’utilisation de la musique composée par Valentin Santes, pour servir une adaptation sensorielle. Estelle, Ines et Garçin prennent, grâce aux interprètes, une dimension plus humaine que jamais.  

"L’enfer c’est les autres" est la citation légendaire de Huis Clos, celle qui a marqué toute l’histoire de la pensée du XXe siècle. En incarnant les trois personnages de la pièce au rang d’hommes et de femmes, les créateurs de la pièce interrogent aussi celui du monstre et de la destruction de l’être social. 

Huis clos, drame de Jean-Paul Sartre, par La Compagnie l’Œuf ou l’Humain 
Avec Pauline Auriol, Axel Prioton-Alcala, Valentin Santes et Pierre-Louis Sémézis
La Folie Théâtre de Paris, jusqu’au 11 novembre 2023
Tous les jeudis, vendredis et samedis soirs à 21h30
http://www.folietheatre.com/?page=Spectacle&spectacle=431

Voir aussi : "Digne, quand tout s’écroule"

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Six Personnages en Quête d'Auteur est une pièce majeure du théâtre du XXe siècle. Son sujet ? Une troupe de théâtre s'apprête à répéter une œuvre de Luigi Pirandello lorsque six personnages de théâtre font irruption et réclament un auteur afin de jouer leur propre rôle. 

Mise en abîme vertigineuse, hommage au théâtre et réflexion philosophique sur l'illusion et sur la vanité de la condition humaine, cette œuvre de Pirandello peut être considérée comme précurseur du théâtre de l'absurde.

Luigi Pirandello, Six Personnages en Quête d'Auteur, éd. Editions Folio Plus Classiques, 160 p.
http://confrerie2010.canalblog.com/archives/2011/07/30/21706674.html
https://www.librairie-gallimard.com

Voir aussi : "Essai sur le libre arbitre"

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Tous les samedis à 17h30 du 8 juillet au 2 septembre 2023 au Point Virgule, Julie Danlébac est sur scène pour Digne, un seul en scène où son talent de comédienne se met au service d’un rire salvateur.

Julie est pleine de défauts, pas mal borderline, elle joue sans filtre son propre rôle en pire. Sa capacité à résister aux nombreux chocs qu’elle reçoit et à se relever avec autant de dignité que possible et toujours plus de détermination en font un anti-héro moderne attachant.

Un moine bouddhiste allemand, un ingénieur informatique russe devenu SDF, un casting à  l'ambassade de Chine qui tourne mal, une rencontre avec Virginie Ledoyen qui buzze… Julie Danbélac parle des pérégrinations d'une comédienne en quête de reconnaissance au XXIe siècle.

Voilà un "seule en scène" qui frappe par sa capacité à faire du rire une arme redoutable au service de la lutte intérieure, de la fantaisie, du délire et, finalement, de l’émotion.

Sans filtre

Julie Danbélac n’est pas tout à fait une inconnue pour le grand public, et la voir sur scène est forcément une chance. Après avoir joué Henriette dans Les Femmes savantes de Molière, produit par France Télévisions,Lechy Elbernon dans L’Échange de Paul Claudel à l’Aktéon Théâtre on a pu la retrouver dans des productions à grands budgets avec Robert Hossein et Coline Serreau. À partir de 2015, elle joue dans des séries télé, comme Clem, La stagiaire, Lebowitz contre Lebowitz ou Jour polaire. Elle se lance ici dans une aventure passionannte avec le metteur en scène Francisco Ecunha (Thérapie de groupe pour un seul homme, Suicide artistique et les spectacles de Guillaume Meurice, Que demande le peuple et The Disruptives).

Restons dignes malgré tout, nous disent au final ces deux artistes, et rendez-vous au Point Virgule, du 8 juillet au 2 septembre, tous les samedis à 17 heures.

Julie Danlébac, Digne
au Point Virgule, tous les samedis 17h
Du 8 juillet au 2 septembre 2023
7 rue Ste Croix la Bretonnerie, 75004 Paris
Mise en scène et co-écriture de Francisco Ecunha
https://tesopproduction.sitew.fr
https://www.lepointvirgule.com/event-pro/julie-danlebac

Voir aussi : "Flore Cherry, de cinq à sept"

Photos affiche et Julie en costumes : Kobaihashi

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